25 juillet 2007
Chuck Berry - Johnny B Goode
De son vrai nom Charles Edward Anderson Berry, Chuck Berry est né dans le Missouri le 18 octobre 1926. Il découvre la musique dans l'église locale ou il se rend réguliérement.
Ses plus célèbres compositions ont été enregistrées par les disques Chess Records avec le pianiste Johnnie Johnson et le légendaire songwriter Willie Dixon à la basse, Fred Below aux percussions.
Johnny B Goode est ecrite en 1958.
Elle raconte l'histoire largement autobiographique d'un garçon de la campagne qui "jouait de la guitare comme on sonne une cloche". Mais c'est aussi un peu l'histoire de Johnnie Johnson considéré comme une légende dans le monde du blues et du Rock n'roll. Sa collaboration avec Chuck Berry qui a duré une vingtaine d'années avait contribué à la naissance du rock n'roll au début des années 50.
Johnny B Good n'est pas le 1er succés de C Berry. Maybellene (1955), Roll over Beethoven (1956) sont déjà dans les Hits parades.
C.Berry est aussi connu pour sa célèbre "Duck walk", marche du canard en jouant de la guitare dont Angus young s'est largement inspiré (il s'est également inspiré du jeu de Chuck)
Pour info: Chuck Berry a écrit la grammaire du rock'n'roll
Une version avec un backing band en or massif : Le E Street Band et Bruce Springsteen
Chuck Berry & Bruce Springsteen
envoyé par sveltou
Et une version de "Rock'n'roll Music" pillée par les Beatles et les Beach Boys avec l'extraordinaire Chanteuse de Blues Etta James
Chuck Berry & Etta James
envoyé par Roselyne14
23 juillet 2007
Jimi Acoustique
Ils sont nombreux les shreddeurs, les hardos, les métalleux à vénérer le gros son, la rapidité, le violence. Alors qu'avec une acoustique douze cordes et du talent, on peut aisément renvoyé Satriani, Malmsteen et consort à l'école.
Trace Bundy
Il porte le même nom que l'un des plus grands Serial Killer des US. Joue de la guitare comme un dieu et fait des trucs intéressants avec des Capos: c'est Trace Bundy!
Trace Bundy - Hot Capo Stew
envoyé par d3vil-in-disguise
19 juillet 2007
Décès de Bill Perry
Hier soir mon blog préféré m'apprend une bien triste nouvelle.. Bill Perry est décédé le 17 Juillet à l'age de 40 ans.
En réponse à une interview idiotte il avait dit:
Enorme guitariste de blues électrique, il venait régulièrement jouer en france.
Sa discographie
http://www.bluesweb.com/p_artiste.php3?id_rubrique=41
11 juillet 2007
Django a la place qu'il mérite
Le 23 juin dernier à été inaugurée la place Django Reinhardt en plein
coeur des puces de Saint Ouen (93), berceau du jazz manouche, à
l'occasion de la troisième édition du Fetival Jazz Musette des Puces.
Le père du jazz manouche jouait souvent à cet endroit et c'est donc naturellement que le maire de la ville de Saint Ouen, Mme Rouillon, lui a donné le nom d'une place, en présence de ses petits-enfants et particulièrement David Reinhardt, qui a repris le flambeau de son grand-père. Parrainé cette année par Thomas Dutronc et les organisateurs habituels, Serge Malik et Didier Lockwood, le festival rend hommage à la musique manouche que ce dernier définit comme « un art de voyage, de partage ».
Étaient entre autres présents lors de cette édition 2007 les célèbres Romane & Stochelo, le Trio Gitan, Angelo Debarre et Ludovic Beier, les "Garcia", Rocky Gresset, Dominique Carré, Potzi et Fiona Mombet, et votre prof de jazz manouche préféré, Daniel Givone.
06 juillet 2007
Rainbow - Blues & Beethoven
Richie Blackmore est un GRAND guitariste. Un poseur. Qui en fait des caisses... Mais un putain de guitariste!
05 juillet 2007
Derek and the dominoes
J'en ai longuement parlé ICI.
Un petit résumé pour les lecteurs feignants :
Le groupe britannique s'est formé au printemps de l'année 1970 autour du célèbre guitariste Eric Clapton avec des membres de son ancien groupe Delaney And Bonnie And Friends. Le groupe était alors composé de Bobby Whitlock (clavier, chant), Carl Radle (basse) et Jim Gordon (batterie).
Après un premier concert à Londres le 14 juin 1970, il ont entamé une tournée dans toute le Royaume-Uni pendant l'été. A la fin de cette tournée, ils ont entrepris l'enregistrement d'un album (de fin août à octobre) qui sort en novembre 1970 sous le nom de Layla and Other Assorted Love Songs. On peut noter la présence sur ce disque d'une des chansons les plus célèbres d'Eric Clapton : Layla. Il est également à noter que le guitariste Duane Allman a participé aux enregistrements et épaule Clapton avec brio. Après la sortie de l'album, le groupe reprend la tournée au Royaume-Uni et aux États-Unis avec une dernière date le 6 décembre. Eric Clapton était un grand ami de George Harrison l'un des quatre Beatles et Layla n'était autre que sa femme. Eric Clapton était fou amoureux d'elle si bien qu'il l'épousa par la suite et qu'il ait écrit cette chanson à son image. Cette querelle amoureuse sépara les deux artistes jusqu'au début des années 90.
En 1971, ils se rejoignent pour enregistrer un deuxième album mais se séparent avant la fin de l'enregistrement. Quelques titres très réussis des séances du second album parurent en 1988 sur le coffret Crossroads. Il faut en particulier retenir Got To Get Better In A Little While, sûrement l'une des meilleures chansons d'Eric Clapton qui la reprendra d'ailleurs pendant sa tournée 2004.
Le groupe fut touché par de nombreuses tragédies. Duane Allman mourut d'un accident de moto le 29 octobre 1971, le bassiste Carl Radle mourut dans l'alcool en 1981, le batteur Jim Gordon tua sa mère à coup de marteau lors d'une crise de schizophrénie, et Jimi Hendrix, auquel les Dominos avaient rendu hommage en reprennant Little Wing, mourut sans avoir pu entendre cette reprise.
pour le plaisir retrouvons les
04 juillet 2007
Eric Clapton raciste?
Je reviens sur une remarque faites dans un commentaire il y a quelques semaines.
1976 - Eric Clapton n'est pas encore le guitariste magnificent en costume Armani, et encore très loin d'être le bluesman en paix avec lui même qu'il est aujourd'hui.
Pour échapper au fisc britannique, Eric et Pattie (Boyd l'ex de Georges Harrisson pour qui il a écrit Layla) décident de revenir en Angleterre après quasiment une année passée aux Caraibes. Eric Clapton reprend alors ses habitudes aux pubs du coin. Pattie a cessé de boire et déplore que les amis de Clapton le forcent à boire pour faire exprès de rendre la rock-star dans un état pitoyable et se foutre de sa geule quand il ne peut plus marcher. Clapton drague aussi beaucoup et ramène même parfois des inconnues à son manoir d'Hurtwood Edge.
Clapton explique qu’à ce moment là, il a découvert que Pattie était stérile et que cet état de fait l'a déprimé encore plus. L'homme est une épave qui va d'une bouteille à une autre pour oublier la poudre.
Clapton reprend les routes anglaises en Août 1976. Le 5 Août à Birmingham, sur un trait d’humour"?" incompréhensible, il tient les propos suivants : « Avons-nous des étrangers dans la salle ? Si oui, levez la main s’il vous plait. Je crois que nous devrions voter pour Enoch Powell. La Grande Bretagne doit cesser d’être colonisée. »
Cet homme politique d’extrême droite avait prononcé un discours particulièrement raciste et Clapton (qui devait sûrement espérer faire de l’humour) est tout d’un coup taxé du même racisme. Un discours irrationnel et stupide pour un homme qui aime le blues des noirs, qui a chanté « all you need is love » et qui a tenu à rencontrer Bob Marley en personne.
Clapton prend tout à la rigolade mais ne se rend même pas compte du tollé médiatique qu’il vient de créer. A tel point que des manifestations anti-Clapton naissent. La presse rock est éberluée et le reste du monde véritablement choqué. Clapton ne plaisante qu’à moitié. Il est certes ivre mort pendant cette tournée anglaise. Mais il adhère quelque peu aux théories anti-immigrants du moment. Il finira par rendre des excuses publiques.
Suite à une altercation avec un musicien black qui manque de respect à Pattie en coulisse, le sang de Clapton ne fit qu’un tour sur scène. Sans avoir montré de signe de xénophobie, le geste de Clapton déroute (et donne un peu envie de gerber. Cela démontre qu’à trop s’enfermer dans une chambre pour jouer, Clapton n’a jamais réellement développé de conscience politique particulière. Et qu’en la matière, il changea souvent de camp. Certains ne pardonnèrent jamais à Clapton ces propos. D’autant plus qu’à ce moment où émerge le punk, Clapton et la génération sixties font figure de « vieux » que les Sex Pistols sont entrain de dynamiter allègrement.
Le Rock Against Racism naît..involontairement et de nombreux groupes punk y jouent régulièrement. Et tout çà quand sort NO REASON TO CRY qui reçoit des critiques acerbes (alors que le disque est plutôt bon). Sans doutes alimentées par les récents propos douteux du guitariste.
Il s'agit finalement des paroles dictées par la bêtise, la colère et l'alcool d'un paumé qui n'était à l'époque que l'ombre de lui même.
NB: rappelons que quelques années auparavant le SEUL artiste du british blues boom qui tenait à reverser des royalties à Willie Dixon était Clapton. Led Zep quand à eux ont attendu d'être trainé au tribunal pour rendre l'argent pillé sur le dos des vieux bluesmen.
28 juin 2007
Les dix commandements du guitariste selon Captain Beefheart
Vu sur fluctuat :
Les dix commandements du guitariste selon Captain Beefheart (génie authentiquement barjo)
1. Ecoutez les oiseaux : C'est de là que vient toute la musique. Les oiseaux savent comment ça doit sonner et d'où ce son doit venir. Et regardez les colibris. Ils volent très vite, mais la plupart du temps ils ne vont nulle part.
2. Votre guitare n'est pas vraiment une guitare : Votre guitare est une baguette de sourcier. Utilisez-la pour trouver des esprits dans l'autre monde et les ramener. Une guitare est aussi une canne à pêche. Si vous êtes bons, vous en tirerez un gros.
3. Entrainez-vous devant un buisson* : Attendez que la lune se lève puis sortez, mangez un pain aux graines et jouez de votre guitare devant le buisson. Si le buisson ne remue pas, mangez un autre morceau de pain.
4. Marchez avec le diable : Les vieux joueurs de blues du Delta appelaient leur ampli une "boîte du diable". Et ils avaient raison. Vous devez être un employeur qui ne fait pas de discrimination à l'embauche quand vous ramenez quelqu'un de l'autre côté. L'électricité attire les démons et les diables. Les autres instruments attirent d'autres esprits. Une guitare acoustique attire Casper. Une mandoline attire Wendy. Mais une guitare éléctrique attire Belzébuth.
5. Si vous êtes coupable de pensée, vous êtes viré : Si votre cerveau entre dans le processus, vous êtes en train de passer à côté. Vous devriez jouer comme un type qui se noie, luttant pour atteindre la côte. Si vous pouvez piéger ce sentiment alors vous avez un truc à fourure. (?!)
6. Ne pointez jamais votre guitare vers quelqu'un : Votre instrument a plus de pouvoir que la foudre. Jouez juste un gros accord et courez dehors pour l'entendre. Assurez-vous que vous n'êtes pas dans un espace ouvert.
7. Ayez toujours votre décapsuleur : Vous devez avoir votre décapsuleur avec vous et utilisez-le quand on vous le demande. C'est votre part de l'arrangement. Comme One String Sam. C'était un musicien de rue à Détroit qui jouait d'un instrument qu'il avait fabriqué lui-même. Sa chanson "J'ai besoin de cent dollars" c'est du chou à la crême. Un autre porteur de décapsuleur était Hubert Sumlin, le guitariste de Howlin' Wolf. Il se tient juste là debout comme la statue de la liberté, vous donnant envie de regarder sous sa robe pour voir comment il fait.
8. N'essuyez pas la sueur de votre instrument : Vous avez besoin de cette puanteur dessus. Ensuite vous devez mettre cette puanteur dans votre musique.
9. Gardez votre guitare dans un endroit sombre : Quand vous n'en jouez pas, couvrez votre guitare et gardez-la dans un endroit sombre. Si vous n'en jouez pas pendant plus d'une journée soyez sûr de lui laisser une soucoupe d'eau.
10. Vous devez avoir un capot sur votre moteur : Portez un chapeau quand vous jouez et gardez-le sur votre tête. Un chapeau est une cocotte-minute. Si vous avez un toit sur votre maison l'air chaud ne peut pas s'échapper. Même un haricot de Lima doit être enroulé dans une feuille de papier mouillée pour pousser.
(via Music Thing, qui propose aussi pour les autres une guitare-épée avec des ailes)
21 juin 2007
Johnny Diesel
Il y a bien longtemps, dans mes jeunes années, il m'arrivait de choisir un disque ou une cassette sur la fois de la pochette. C'est ce qui m'arriva en 1990 : je tombais sur un album de "Johnny Diesel and the Injectors"! Sous le charme du nom et de la pochette, je l'achetais en K7. Aussitôt sorti du magasin Fnouc de la rue de rennes, je montais dans le bus N°48 et enclenchais mon Walkman. Et là... JE NE M'EN SUIS TOUJOURS PAS REMIS!! Un jeu de guitare renversant, une voix pleine de soul, un sens du groove! C'était AC/DC jouant avec Otis Redding!
Johnny Diesel
Diesel (né Mark Lizotte le 31 May 1967 aux US) est un musicien multi-instrumentiste/chanteur Australien. Il est également connu sous le nom de Johnny Diesel.
Les débuts
Bien que né aux US, sa famille déménage rapidement en Australie ou il passera le début de sa vie, à Perth dans l'ouest. il grandit entouré d'instrument de musique, mais c'est évidemment vers la guitare électrique qu'il se tourne. Il évoquera son adolescence en ces termes : "I was trying to get my head around algebra ... and suddenly I thought: 'Hang on, I don't have to do this. I can play music as a job!'". " J'en chiais comme un fou en algèbre quand j'ai fini par me dire que je pouvais gagner ma vie en tant que musicien..."
Mark Lizotte joue avec plusieurs groupe: "The Kind", "The Innocent Bystanders" et "Close Action". Il se joint aux "Innocent Bystanders", et enregistre un premier en 1983. En 1986 après un long apprentissage en tournée, il fonde son propre groupe.
La période "Johnny Diesel and the Injectors" (1987-1990)
Diesel quitte Perth en 1987 et adopte le pseudo Johnny Diesel avec son groupe "Johnny Diesel and the Injectors".
L'album éponyme "Johnny Diesel and the Injectors" est enregisté à Memphis, Tennessee, produit par Terry Manning et sort en Mars 1989. il contient les hits suivants : Don't Need Love, Soul Revival, Cry in Shame et Looking for Love. Bien sur il s'agit de Hit australien, le bonhomme est très peu connu par chez nous. Il gagne un paquet d'award et obtient une reconnaissance nationale.
La période Diesel (1991-1998)
"Johnny Diesel" lache ses "Injectors", et refait surface sous le nom de Diesel avec le single "Love Junk" en juillet 1991. L'album "Hepfidelity" sort au début de 1992. Il contient plusieurs hits : Come To Me, Tip of My Tongue , Man Alive et One More Time, il se vend à 200.000 ex. Diesel gagne encore un award comme Best Album and Best Male Artist in 1992.
"The Lobbyist" est un mix de nouvelles chanson ainsi que de matériels enregistré pendant les sessions de "Hepfidelity", on y trouve également deux covers, The harder they come de Jimmy Cliff (honorable) et une des meilleure reprise d'Otis Redding qu'il m'ai été donné d'entendre : "I've been loving you too long".
L'album sort en 1993.
En 1994 un nouveau disque :"Solid State Rhyme" trois hits : All Come Together, Fifteen Feet of Snow et Get It On. Le disque est multi-platinum.
Puis il sort un album en duo avec un bluesman australien (si, si ça existe) Chris Wilson :"Short Cool Ones".
Probablement cramé par les dernières années passé à fond la caisse, il part vivre à NY et fait un break avec le music business. Un best of sort en 1996 pour occuper le terrain.
Il participe à divers projet mais ne se met plus en avant.
A ce point de sa carrière, Diesel a vendu plus de 800.000 disques en Australie et gagné 9 awards.
Le Comeback sous son vrai nom: Mark Lizotte
Diesel fait un comeback en Australie en 1999 sous son vrai nom (Mark Lizotte)avec l'album "Soul Lost Companion". C'est un succès mitigé.
Les dernières années (2002-aujourd'hui)
Diesel retourne vivre en Australie et quitte New-York en 2002, et depuis il mène une vie de musicien tranquille, tournant dans le pays, sortant des disques plus ou moins inspirés.
A noter qu'il a fait un concert récapitulatif de ses 15 premières années de carrière que l'on trouve en DVD et qui est une bombe.
En 2006, Diesel sort l'album Coathanger Antennae, enregistré en deux mois. Suit une expérience originale : un concert "with stings" (entendez avec un ensemble de cordes classique.)
Video
* The First Fifteen '89-'04 Live (2004)
* Diesel + Strings: Live at the Vanguard (2006)
diesel - looking for love "All come together" - Diesel
Discographie
1989 JOHNNY DIESEL & THE INJECTORS
1. Looking For Love
5. Since I Fell For You 6. Don't Need Love
7. Burn
8. Soul Revival
9. Fire Without A Flame
10. Get Ya Love
11. Never Last
12. Thang II -------------------------------------
Produced, recorded, engineered and mixed by Terry Manning.
All songs used by permission Lizard Songs/SBK Songs Australia, except 'Since I Fell For You' Warner Bros. Music Pty Ltd (Aust).
1992 HEPFIDELITY
1. Man Alive
2. Tip Of My Tongue
3. Too Much Of A Good Thing **
4. One More Time
5. Get Lucky
6. There's A Love
7. Love Junk *
8. Come To Me *
9. Save A Little Lovin' *
10. Picture Of You
11. One Thing After Another *
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[1] by Diesel/Deluca
[2] by Diesel/Tate
[3], [4] & [9] by Diesel/J.L. Williams
[5] by Diesel/Walker
[6] by Lunn/Gorrie
[7] & [8] by Diesel
[10] by Diesel/Brock/Williams
[11] by Diesel/Lunn/Gorrie
Produced by Don Gehman Engineered by Rick Will and Mark Desisto
Assistaed by Stoli Jaeger Recorded at Hot Tin Roof Studios, L.A. CA.
* Produced by Terry Manning, Mixed by Paul Lani Recorded at Studio Six, Memphis TN
** Produced by Terry Manning, Mixed by Rick Will
1993 The Lobbyist
[Studio Sessions]
1. Brand New Song
2. Never Miss Your Water
3. Masterplan
[Acoustic Sessions]
4. I've Been Loving You Too Long
5. One More Time
6. Come To Me
7. Harder They Come
8. Tip Of My Tongue
[Live Sessions]
9. Rhythm Of Your Soul
10. Get Lucky
12. The Righteous One
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[1], [3], [6], [12] by Diesel
[2] & [8] by Diesel/Tate
[5] & [11] by Diesel/J.L. Williams
[9] by Diesel/Hilbun
[10] by Diesel/Walker
[4] by Otis Redding/Jerry Butler
[7] by J. Cliff
Studio Sessions produced by Diesel and Don Gehman.
Acoustic and Live Sessions produced by Diesel.
Studio Sessions are available on the US release of Hep Fidelity.
1994 SOLID STATE RHYME
1. Chill Pill
2. Get It On
3. Love Again
4. All Come Together
5. You
6. Sacred Cow
7. Make It Right
8. Still Thinking About Your Love
9. 15 Feet Of Snow
10. Come If You Dare
11. Bad Seed
12. Blur
13. Time
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All tracks written by Diesel except
[4] by Diesel/Davies. Produced by Diesel and Craig Porteils.
1996 SHORT COOL ONES
1. I Can't Stand The Rain (Bryant/Peebles/Miller)
2. Other Man (Diesel)
3. Spoonful (Dixon)
4. Strange Love (Moore/West)
5. Evil (Dixon)
6. Tee Ni Nee Ni Nu (Moore/West)
7. Little Red Rooster (Dixon)
8. Running Shoes (Bonner)
9. Too Wet To Plough (Shines)
10. My Babe (Dixon)
11. Somebody Loan Me A Dime (Robinson)
12. Sun Is Shining (James)
13. Sugar Babe (Robinson)
14. Cherokee Dance (Landers)
15. Don't Start Me Talkin' (Williamson)
16. Who Will Your Next Fool Be (Rich)
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Produced by Doug Roberts, Chris Wilson and Diesel
Chris Wilson - lead vocals on tracks 1, 5, 6, 7, 9, 13, 14, 15, 16
Diesel - lead vocals on tracks 1, 2, 3, 4, 7, 8, 10, 11, 12, 13, 15
1999 Soul Lost Companion
1. "Soul Lost Companion" – 5:28
2. "Satellite" – 3:46
3. "Dig" – 4:52
4. "Beautiful Machine" – 4:52
5. "Don't Look Twice" – 3:45
6. "Come Down" – 3:01
7. "Burning Water" – 4:53
8. "Lotion" – 5:14
9. "When It Rains" – 3:52
10. "Monochrome" – 4:25
11. "Darling of the Universe" – 4:17
2006 Coathanger Antennae
1. Sea by Stars
2. Saviour
3. Beautiful Life
4. Up in My Room
5. Moon Morning
6. Let You In
7. Positive+
8. Crazytown
9. No Sign for Like
10. Is It Ok Love
11. I Do
12. Wait For Me
13. Steal My Sunshine
Si vous êtes intéressé, je peux mettre à dispo en partage son premier album.